marți, 10 ianuarie 2012

Human Drama - A single white rose



My love

I find myself in you too long
The search
Will again we find?

Put on your face my love
Remember to forget
The mirror lies

One chance
One love
In this life
Was ours
Your eyes to my soul
Two hearts as one

Put on your face my love
Remember to forget
The mirror lies

There is nothing I can do
There is nothing I can say
But what is written here
In music and verse
I carry every second of you
With me each day
Your innocent smile
And a single white rose
From me
You turn from truth
We run
In loss I die
We are what love is

sâmbătă, 3 decembrie 2011

Mortal Love - I Want To Die

I'm too tired of this life
All I need is my big sleep
You are so far away
You love someone else

Another day passed me by
Another day filled with pain
You are not here
You're with someone else

I love you to death
You love someone else
So I just wanna die

Create hate
I hate myself for loving you

"We have touched for the last time

You are long gone, in love with someone else
I now fear nothing but life itself
And I have learned that living is just a slow way to die
I do not believe in life or in love anymore.
The joy I feel are the joys of emptiness
I hate myself for loving you
The fear I feel night after night has developed into a disease
No-one can see the emptiness in my eyes.
To escape life itself now seems the only solution
With relief i look foward of letting go of the pain
Finally... there is peace in my soul
To lie dead without a concern , without a tear,
You own my heart
And life without you is so imensly painful
Just to think of you, talk about you, dream of you makes tears stream down
my face
I cannot imagine happiness without your beautiful smile, your angelic face,
your wonderful body and your good heart:
You are everything , I am nothing
I want to die
But really... I am already dead"

I will not lïve

duminică, 10 aprilie 2011

URÂT MAI TRĂIM, FRAŢILOR!

Ruxandra Anton în dialog cu Ion Sapdaru 

Ion Sapdaru a absolvit în ’83 Institutul de Teatru din Chişinău - Republica Moldova, iar la 28 de ani a absolvit şi Institutul de Cinematografie VGIK, Moscova, unde a făcut şi Masteratul în regie. Imediat după revoluţie a venit în România şi s-a stabilit la Iaşi, unde s-a angajat prin concurs ca actor al Teatrului Naţional, dar în prezent este angajat regizor la Iaşi şi la Teatrul ,,Mihai Eminescu’’ din Botoşani. A montat numeroase spectacole în diferite teatre din ţară (Oradea, Botoşani, Galaţi, Iaşi, Constanţa, Bacău, Chişinău, Strapontina). În filmul A fost sau n-a fost este unul dintre protagonişti, alături de Teo Corban şi Mircea Andreescu. Printre numeroasele premii de la alte festivaluri, la Cannes  filmul a obţinut: Caméra d'Or şi ,,Label Europa Cinema’’. Printre premiile importante obţinute ca actor sunt: Premiul pentru cel mai bun rol masculin (Festivalul de Teatru – Ucraina, Festivalul de Teatru Contemporan Braşov ş.a.), Premiul pentru cel mai bun rol masculin (Germania – Cotbus, Franta – Paris, Italia – Roma, Festivalul Filmului de la Siena: Premiul Publicului, Premiul colectiv de interpretare – toate pentru rolul din A fost sau n-a fost). Pentru regie a primit: Premiul pentru regie – Festivalul Naţional de Comedie – Galaţi, Marele Premiu la Festivalul Internaţional de Teatru Piatra Neamţ, Premiul pentru regie acordat de  British Council – Sf. Gheorghe, etc. A mai jucat în filmele: Hârtia va fi albastră (regia: Radu Muntean), California Dreaming (regia Cristian Nemescu), 4 luni, 3 săptămâni şi 2 zile (regia: Cristian Mungiu), Ho, Ho, Ho / Ho, Ho, Ho (regia: Jesús del Cerro), Amintiri din Epoca de Aur 1şi 2 ( regia: Constantin Popescu Jr., Răzvan Mărculescu, Ioana Uricaru, Hanno Höfer, Cristian Mungiu), Francesca (regia: Bobby Păunescu), Concertul (regia: Radu Mihăileanu), Biblioteque Pascal (regia: Szabolcs Hajdu), etc.                                                                                      



R.A. – Ai fost surprins să fii invitat să joci la Las Vegas, la Hollywood? Cum a început aventura asta a ta?, că de un timp văd că drumurile te duc unde nici nu visezi.

I.S. – De multe ori mi s-a întâmplat să fiu abordat pe stradă de oameni care mă felicitau cu ocazia unui succes internaţional de film – premiile de la Cannes, din Germania, Italia – şi la sfârşitul acestor conversaţii, invariabil, îmi urau : ,,la mai mare, vă dorim şi un film la, ştiţi Dumuneavoastră, la Hollywood. Râdeam şi-mi vedeam de treaba mea. Când m-a sunat producătorul american de la Mirage-Film, Andrea Tashler, am crezut că e o păcăleală, se mai fac din astea printre actori. Apoi am înţeles că treaba e serioasă şi m-am speriat. A fost prea abrupt, prea ca în povestea Cenuşăresei. M-am uitat în oglindă şi mi-am pus întrebarea: oare ăştia ştiu cum mai arăt? Ok!, dracul nu era atât de negru, mai filmasem la Hajdu. Echipa, cel puţin în părţile esenţiale, era aceeaşi, subiectul filmului îmi era apropiat, dar faptul că filmările vor fi în America, asta am primit-o ca pe un upercut zdravăn. Bine, n-o să-ţi povestesc emoţiile cu viza, o mie de indivizi mi-au tot povestit ce greu e şi câte acte îmi trebuie. Când am venit la ambasadă am adus cu mine un maldăr de documente care demonstrau că ,,sunt un tip mişto şi nu-mi doresc nicidecum să rămân în SUA’’. Ei, bine!, consilierul de la ambasadă nu mi-a cerut nici una din hârţoagele alea, a zâmbit amabil şi mi-a dat viza în două minute. E de bine!, mi-am zis, dacă şi restul merge tot aşa, chiar o să-mi placă.

R.A. – Las Vegas-ul ăsta e chiar aşa o oază de lumină, ca-n filme?

I.S. – Când avionul a ajuns deasupra Las Vegas-ului era noapte şi aviatorii au stins lumina în salon ca să vedem mai bine ce se petrece jos. Este un ocean de lumină, un spectacol orbitor care, bănuiesc, că se vede şi de pe lună. Filmele nu arată nici a zecea parte din splendoarea adevărată a acestui colos urban. E un miraj în deşert, iar munţii deşertului din jurul Vegas-ului se văd ca în palmă. Este un oraş construit de nebuni pentru nebuni.

R.A – Este a două oară când colaborezi cu Szabolcs Hajdu, după ,,Biblioteque Pascal’’. Ce fel de om e? Ce fel de regizor e? Cum a ajuns să filmeze la Hollywood?

I.S. – Szabolcs este cel mai straniu om pe care l-am întâlnit vreodată. În prezenţa lui te simţi talentat. Devii talentat. Este sensibil, uneori ai senzaţia că nu are piele, că orice adiere de vânt îi dă frisoane. Este ultimul om profund moral pe care l-am cunoscut. Penultimul l-am întâlnit în secolul trecut. Are o voinţă de fier dublată de o delicateţe aproape feminină. Nu l-am văzut mâncând, cred că se hrăneşte ca sfinţii în deşert, cu lăcuste. Într-o pauză la filmări, într-un faimos hotel unde obişnuia să se cazeze Marilyn Monroe am auzit sunetele unui pian. Cineva improviza un jazz teribil, de meseriaş. M-am dus glonţ în cealaltă cameră – cânta Szabolcs. Nu suportă minciuna. Recită în esperanto monoloage din Richard al III-lea. Este cel mai bun regizor de film din Ungaria, a studiat la István Sabó. Anul trecut s-a supărat pe CNC-ul unguresc, şi-a luat familia, soţia şi doi copii, şi a plecat în America, unde îl aştepta fratele său Uldi Hajdu, o altă celebritate a ungurilor, fostul gimnast, campion european şi mondial, acum actor la Cirque du Soleil, actor de film şi producător. Şi care, ca în vechile tradiţii cu doi fraţi care se iubesc, i-a oferit casă, masă şi un sponsor pentru următorul film. Uldi Hajdu îmi aminteşte de Theo van Gogh şi de Mihail Mihailovici Dostoievski. Szabolcs face un film cu un subiect rusesc, cu actori români, dar pe pamânt american. E nebun.

R.A – Aveţi şi actori americani în filmul acesta sau doar echipa tehnică?

I.S. – În film nu avem actori americani. Figuraţie americană, da. Echipa tehnică are 10% unguri şi restul sunt americani.

R.A – Cum v-au tratat?

I.S. – Ne-au tratat foarte bine. Ca pe nişte actori. N-o să divaghez pe tema deosebirii tratamentului aplicat actorilor în ţara noastră şi în America pentru că devin irascibil şi nu e tema interviului nostru, ok?

R.A. – Ce personalităţi ai avut ocazia să întâlneşti la Las Vegas?

I.S. – Nu, personalităţi n-am văzut, cu toate că după emisiunile televiziunii din Vegas iţi dai seama că oraşul e vizitat de supervedete adeseori. Mulţi îşi ţin spectacolele în sălile faimoaselor hoteluri. Am văzut afişe cu Seinfeld, cu Robin Williams, cu Bruce Springsteen...cu DOD, n-am văzut. Am văzut de aproape vila lui Celine Dion. Arăta mai modest decât vila oricărui şef de poliţie din România. Chiar m-am ruşinat pentru marea cântăreaţă şi mi s-a umplut inima de mândrie pentru realizările poliţiei române. Programul filmărilor a fost extrem de încărcăt, nu prea am avut timp să ,,vânăm’’ vedete. Cineva, ne spunea că la Universitatea din Las Vegas urma să vină cu un workshop Robert Redford, dacă am înţeles eu bine, dar bineînţeles că n-am avut timp. Ştii cum e? ,,Hei, mergem să-l vedem pe Redford ?’’ N-am timp.

R.A. – Care ar fi, în mare, povestea filmului şi cum se numeşte el?

I.S. – Filmul , deocamdată se numeşte The Gambler şi este scris de Szabolcs Hajdu după celebrul roman al lui F.M. Dostoievski, ,,Jucătorul’’. Szabolcs a mutat povestea în zilele noastre, la Las Vegas, iar personajele au devenit români. Personajul meu se numeşte Constantin Pop şi e un miliardar de carton din zilele noastre, care vine la Las Vegas cu tot cu fiică, cu amică şi amic, pierde toţi banii şi disperat îşi bagă un pistol în gură.

R.A. – Cu Oana Pellea, Andi Vasluianu şi Ursula Hajdu cum ai colaborat?

I.S. – Bine. Cei trei sunt actori extraordinari, dar şi oameni foarte ca lumea. Distanţa apreciabilă şi dorul de patrie ne-a determinat să râdem la Las Vegas non-stop. Cu Oana poţi să mergi liniştit chiar şi în iad iar cu Andi la cel mai urât razboi. Ursula e o fetiţă cu doi copii, cu soţ regizor şi cu un incendiu continuu în viscere. Este talentată şi misterioasă, ca toate unguroaicele. N-am colaborat, ne-am iubit.

R.A. – Ai avut timp să-ţi pregăteşti personajul sau te-ai trezit peste noapte un altcineva ?

I.S. – N-am prea avut timp pentru că am primit scenariul foarte târziu. Cea mai teribilă fază însă a fost când am descoperit că am în scenariu o căruţă de replici în engleză. I-am scris mai întâi Oanei să-i comunic că nu mai merg în America. Oana a fost fermă, dacă eram prin preajmă cred că-mi dădea şi două palme să-mi revin.
În fine, personajul meu reiese de fapt din toate personajele pe care le-am interpretat în filme. Poate fi lesne comparat cu Primarul din California Dreaming, care nu ştiu cum naiba s-a îmbogăţit şi, atras ca un fluture din est de luminile Vegasului, a plecat într-acolo să-şi încerce destinul. Şi l-a încercat. A pierdut totul: banii, copilul, prietenul şi prietena, demnitatea şi onoarea. A vrut să-şi piardă şi viaţa, dar nu i-a reuşit. A fost al naibii de dificil. De exemplu, nu reuşeam să reţin marca unui soi de whisky - Glenfiddich. Vreo 700 de dolari sticla. I-am isterizat pe toţi pe platou cu chestia asta. Dacă însă vorbim serios, e greu.

R.A. – Eu eram oarecum la curent cu ce făceai tu acolo, de la Ana, şi nu mi-a venit să cred că cineva ţi-a furat aparatul de fotografiat. Cum ai reacţionat?

I.S. –Nu pot să afirm că mi l-au furat. Poate mai stă şi acum rucsacul ăla aruncat pe undeva în hotelul El Cortez iar eu îmi iau păcat. Dar în ziua când mi-a dispărut am fost dărâmat. Aveam acolo vreo două sute de poze. Oana şi Andi s-au lăsat în grija mea, i-am tot fotografiat peste tot, şi-n Vegas şi la Hoover Dam, şi în munţii de lângă Las Vegas şi în hotelul Sahara unde dădeau cândva concerte Frank Sinatra şi Dean Martin. Şi uite că nu avem nici o poză! Norocul nostru este că la toamnă ne întoarcem în Las Vegas pentru finalizarea filmărilor şi atunci sper să refacem fotografiile.

R.A. – Spune-mi nişte lucruri şocante, de pe platou sau de pe stradă. Ştii că mie îmi plac poveştile de viaţă mai speciale şi, mai ales, cum le povesteşti tu.

I.S. – Am filmat la El Cortez scena când pierd un milion şi jumătate de dolari în condiţii aproape reale. Adică am jucat cu dealer adevărat, un băiat foarte talentat, iar în planul doi oamenii chiar jucau pe bune în cazinou. În pauzele de filmări l-am întrebat pe dealer dacă a avut chestii tari la ruletă. Mi-a spus că prin anii ’96 un individ a pierdut 15 milioane de dolari, s-a dus în toaleta de alături şi şi-a tras un glonţ în gură. Altul, a câştigat în douăzeci de minute un milion şi jumătate de dolari. Iată ce poate face soarta cu omul la Las Vegas. Dealtfel oraşul e cam plin de vagabonzi care cerşesc, dar civilizat. Cineva ne-a spus că aceştia sunt cei care au venit la Las Vegas ca personajul meu şi au eşuat lamentabil.

R.A. – La sfârşitul filmărilor cum îţi omorai timpul, atât cât mai era?

I.S. – Am spus că nu prea am avut timp, dar când îl aveam mergeam cu echipa de filmări să stăm în vreun bar din Vegas. Odată am mers la iarbă verde unde Uldi a pregătit un gulaş delicios, iar altă dată am fost la un restaurant country în inima deşertului unde am mâncat o friptură ,,huge’’ cu cartofi prăjiţi ca la crâşmele noastre iar la întoarcere am hrănit măgari sălbatici care îşi băgau boturile fine prin geamurile deschise ale maşinilor şi cerşeau mâncare. Desigur, am jucat şi în cazinouri. Acolo s-a spulberat definitiv pentru mine mitul cu îmbogăţirea peste noapte. Nimeni nu câştigă la Las Vegas, cu excepţia patronilor cazinourilor. Dar americanul îşi pune deoparte în fiecare an vreo cinci-zece mii de dolari pe care vine şi-i ,,sparge’’ într-o mare veselie la Las Vegas. Bea bere, cântă, chiuie ca un cowboy când câştigă zece dolari şi zâmbeşte sincer în lift. Am văzut un orb care ,,păcănea’’ de zor la un slot machine şi ne-am distrat copios.

R.A. – Nu se poate să nu fi mers măcar la un spectacol de teatru. Cum ai cataloga teatrul românesc de ultimă noutate faţă de teatrul american?

I.S. – Am fost să vad ,,KA’’ la Cirque du Soleil! Numai pentru asta ar trebui să–i mulţumesc sorţii că am fost invitat la Las Vegas. Am fost surprins să aflu că sediul teatrului este la Las Vegas. Cirque du Soleil prezintă spectacole în şapte hoteluri din Vegas. Cel mai recent şi cel mai senzaţional spectacol este acest ,,KA’’ prezentat într-o sală uriaşă a hotelului MGM. Este considerat cel mai mare spectacol al secolului. Am observat în primul rând că Cirque du Soleil a făcut un viraj clar spre teatru. Adică elementele de circ sunt din ce în ce mai puţine iar cele rămase sunt contopite într-o magie pur teatrală. Spectacolul nu este deplasabil, are un decor mirific şi o maşinărie infernală, toată la vedere. Iar spectacolul e o luptă a omului cu gravitaţia pe care omul pare s-o câştige. Am plâns amândoi, eu şi Oana, la acest spectacol. Andi, săracul, n-a putut să meargă la spectacol, tocmai filma. Când am ieşit afară am jurat că nu voi mai face spectacole de imagine. Ori le faci ca la Cirque du Soleil, ori deloc. Şi am mai descoperit un lucru şocant. Se pare că mulţi maeştri ai scenei româneşti s-au ,,inspirat’’ masiv din arta teatrului Cirque du Soleil! Adică am văzut hălci de imagini trase la indigo în marele spectacole româneşti, premiate şi lăudate. Mi-am şi imaginat mecanismul. Dă o fugă maestrul până la Las Vegas, vede spectacolul, se întoarce, îmbârligă un director de teatru şi apare un fel de Cirque du Soleil de baltă. Adică, acolo unde Cirque du Soleil are 100 de arcaşi, în spectacolul monstrului sacru român, apar 20 de puşcaşi, unde sunt 50 de metri de platformă plutitoare, la noi apare o plută din 10 metri de platformă, unde-s 30 de tone de nisip, la noi sunt 2 tone de pietriş, mă rog, după buget. Şi tot aşa. Avem de-a ,,cirquedusoleiluri’’ din astea care sunt date drept mari spectacole de ţi se face rău. Apoi i-am rugat pe producători să ne ducă la cabine. Actorii sunt nişte copii vânjoşi adunaţi de prin toată lumea, toţi medaliaţi, toţi campioni. Chinezi, japonezi, ruşi, unguri, africani, mexicani. Şi toţi ruşinoşi nevoie mare.

R.A. – Un loc special unde îţi plăcea să mergi?

I.S. – Oriunde în Las Vegas şi la Los Angeles.

R.A. – Care ar fi diferenţa dintre un actor american şi unul român? Mă refer la mentalitate şi atitudine.

I.S. –Nu cred că pot răspunde obiectiv la aceasta întrebare. L-am cunoscut pe Armand Asante la filmul lui Nemescu iar la Vegas am cunoscut câţiva copii frumoşi care au făcut facultatea de film la ULS. Pot să spun cu siguranţă că actorul american este un copil mare. N-am să uit niciodată documentarul despre cum s-a facut ,,E.T.’’. O maşinărie bizară teleghidată de la distanţă care vâjâia şi pârâia imitând durerea extraterestrului iar actorii plângeau de mama focului luându-şi rămas bun de la instalaţia aia. Credinţa în ce face a actorului american este totală şi copleşitoare. Citesc o carte zilele astea cu interviurile lui Al Pacino. Voluptatea acestui actor de a fi perfect în tot ce face este dezarmantă. Actorul român e şi el un copil mare, dar atitudinea şi mentalitatea lui este determinată de săracie. Şi actorii americani, majoritatea, sunt săraci, dar nu în halul ăsta. Actorul român este, efectiv, hărţuit în acest sens şi aleargă ca un lup toată ziua pentru a-şi aduna necesarul pentru existenţă. Şi atunci, de unde mai vrei concentrare, profunzime, suflet? Actorul român se bazează foarte mult pe intuiţie, ori cucoana asta este atât de nestatornică şi mai tot timpul nu-i pe acasă.

R.A. – Care este cel mai important lucru pe care l-ai învăţat de la americani?

I.S. – Că viaţa omului este scurtă şi nu se mai repetă.

R.A. – Ai putea spune că această experienţă te-a schimbat într-un fel?

I.S. – Da. A fost şocant pentru mine să aflu că America chiar este ,,tărâmul făgăduinţei’’. Nu iţi voi povesti adevăratele sentimente pe care le am eu din perspectiva celor întâmplate mie în ultima vreme. Nu de alta, dar nu vreau să par ca vreo fiţoasă de pe la televiziunile noastre care dupa ce vizitează câte un loc de genul Las Vegas-ului zice ca moşiereasa Chiriţa ,,of , că nu mai pot trăi în ţara asta!’’. Însă, o să spun ca un personaj al lui Gogol ,,Urât mai trăim, fraţilor!’’.
Apropos, că veni vorba de televiziuni. Cea mai mizerabilă boală a României este televiziunea. Ea a nenorocit poporul şi il îndobitoceşte în continuare. Hoarda asta de prostituate-cântăreţe, politicieni-hoţi, moderatori libidinoşi, actori de la gura metroului, manelişti nefotogenici îmi defilează prin casă zi şi noapte, intră în casa mea neinvitaţi, se bagă în frigiderul meu, se uită peste umărul meu când scriu ceva, îşi spală dinţii cu periuţa mea, construiesc palate din lego cu puştiul meu. Uite!, şi în clipa asta o vedetă nesimţită muşcă din chifteaua mea.

R.A. – Pe când vom putea vedea filmul?

I.S. – La anul. Sper!

R.A. – Recent piesa ta ,,Natură moartă cu nepot obez’’ a fost montată la Odeon de Eugen Făt. Ştiu că e greu să-ţi vezi ,,copilul’’ cu alt tată (Doamne fereşte!). Părerea mea o ştii. E altfel decât spectacolul tău. Însă are acel ceva de care mulţi regizori nu ţin cont: doza de nebunie, de exagerare, de surplus de realitate care face deosebirea dintre o reproducere fidelă a realităţii şi artă. Tu cum l-ai văzut?

I.S. – Este un sentiment nou pentru mine pe care încă nu reuşesc să-l gestionez cum trebuie. Voi spune doar atât că ,,doza de nebunie’’ în acest spectacol e mai curând o doză de demenţă. Sunt sigur că voi avea nişte cronici ucigătoare, dar ii sfătuiesc pe critici să citească piesa. Scenariul ăla care a rezultat în urma tăieturilor masive în textul original diluează substanţial sensurile piesei. Amărăciune, atât am simţit în urma acelei vizionări.

R.A. – Când unii critici de ocazie sau chiar din breaslă ţi-au pus banderola neagră pe vreun spectacol, au reuşit să-ţi taie şi din elan? Sau au făcut doar o mutare de slăbire a autorităţii tale în relaţia cu oamenii de teatru?

I.S. – Relaţia mea cu cronicarii este cam aşa: ei îşi văd de cronicile lor, eu îmi văd de treaba mea. Însă uneori nu mai înţeleg nimic. Un cronicar de la Iaşi a început să scrie despre spectacolele mele articole la comandă. În care cere nu ştiu cui să fiu dat afară pentru că irosesc banii teatrului, şi, în general, i se pare că reducerea aceea de 25% din salariu e prea puţin pentru actori. Aşa ,,cronici’’ se fac la noi la Iaşi. Încep să regret timpurile când treaba se rezolva foarte simplu. Îl chema-i pe individ la duel sau ii spărgea-i capul cu ceva. Accept să fiu ,,tocat’’ în cronici, nu m-am pretins niciodată mai mult decât sunt, dar când criticul iese din aria spectacolului şi începe să-ţi facă o cronică financiar-contabilă încep să înţeleg că individul e canalie. Dar îmi amintesc de pasajul despre critici din ,,Lanterna magica’’ a lui Ingmar Bergman şi mă culc pe cealaltă ureche. Toţi vor să mănânce o pâine, nu-i aşa? Eu chiar mă bucur că pot să ofer şansa asta cuiva.

R.A. – Ai vreo zi din viaţa ta pe care ai vrea s-o retrăieşti?

I.S. – Am mai multe. N-aş vrea să le nedreptăţesc pe unele şi să aleg o anume zi.
Una din zile ar fi cea în care m-am întors din armată. Mă întorceam din infern.
Ziua când s-a născut băiatul meu. Ziua când am jucat prima oară pe scenă, cu public. Ziua când am sărutat prima oară o fată. Şi lista rămâne deschisă.

R.A. – Ce le-ai adus lui Petre şi Anei din Las Vegas?

I.S. – Anei, soţia mea, un parfum iar lui Petre o grămadă de haine frumoase şi ieftine.

miercuri, 23 martie 2011

ÎNTRE CORZILE VIEŢII

Ateneul Tătăraşi în parteneriat cu Centrul Cultural German sunt producătorii spectacolulului de teatru ,,Inimă de boxer”, autor Lutz Hübner, regia Radu Ghilaş. Lutz Hübner este dramaturgul cel mai jucat pe scenele din Germania şi piesele sale au fost traduse în peste zece limbi. De ceva vreme sunt mulţi actori care trec şi în extrema regiei de teatru, dar puţini care au intrat cu adevărat în rândul regizorilor. Dincolo de o flexibilitate în a lucra cu actorii şi de a decripta corect un text e nevoie de creativitate, de multă imaginaţie, or aici intervine departajarea. Radu Ghilaş face un spectacol curat şi corect, într-o lectură a textului la prima vedere, foarte alert şi cu trecere la public. În maniera aleasă de Radu Ghilaş, cu supratext care interpune povestea în cadrul unui meci de box real, se reduce impactul psihologic şi se marşează pe acţiune. E prea explicită intenţia regizorală şi prea la prima mână, ingenioasă de altfel şi cu multă adrenalină Se câştigă teren în zona ritmului şi se pierde în cea a emoţiei, dar mesajul stă în picioare. Viaţa e ca un ring de box, mai ales pentru un fost boxer ajuns la vârsta senectuţii, care nu se dă bătut de un tânăr cu aere de macho. Din spatele sălii, învăluiţi în fum, intră cei doi boxeri în ringul conflictului dintre generaţii. Ei sunt însoţiţi de instructorii-prieteni care îi încurajează sau consolează, după caz. Ca la un meci care se respectă, prezentatorul anunţă cu surle şi trâmbiţe începutul fiecărei runde. Nu lipseşte nici pata de culoare dată de o fată frumoasă, blondă şi cu picioare lungi, dar şi cu un trandafir în gură, şi care dă startul începerii rundelor.



Nu am văzut acele tăceri care să-ţi rupă inima, dincolo de o demonstraţie care-ţi arată negru pe alb că viaţa e o luptă chiar şi atunci când ţi se pare că adversarul e un om terminat. Nu mi-a fost nici o clipă milă de Leo şi nu l-am certat în gând pe Jojo, dar m-am deconectat de la un capăt la altul al spectacolului. E mult, e puţin? Dacă la ,,În container’’, Radu Ghilaş şi-a pus o amprentă creativă pe spectacol, aici nu a făcut decât să dea mură-n gură spectatorului dornic de reţete tradiţionale şi astfel să servească un public larg. Nu a căzut în extrema diletanţilor, dar nici nu a rupt inima regizorilor deja împământeniţi. A fost cât se poate de în litera meşteşugului. Or, când un actor se înhamă la a face şi regie, cel puţin eu mă aştept să aibă ceva nou de spus. Dar dacă Radu Ghilaş nu şi-a propus mai mult decât atât în proiectele sale, eu nu pot decât să bifez că a reuşit. Mi-aş fi dorit să mă impresioneze mai mult relaţia dintre bătrânul boxer şi tânărul cu aere de uşuratic. Fiindcă din confruntarea întâmplătoare a celor doi se naşte o prietenie, se petrece un transfer de lecţii de viaţă. Întâmplătoare spun pentru că Jojo este trimis doar să zugrăvească habitatul temporar al bătrânului, pentru a-şi ispăşi o pedeapsă despre care aflăm ulterior că n-a comis-o el, ci că doar şi-a asumat-o pentru a ,,creşte’’ în ochii unei fete pe care-o iubeşte în tăcere. Şi, cum spuneam, actorii sunt destul de bine modelaţi. Mai ales Toma Moraru care îşi dă tot sufletul pe scenă. Care dă un croşeu de dreapta (am zis bine?) tăcerilor misterioase ale bătrânului. Fiindcă sunt multe tăceri care seamănă cu un perete (nu acele tăceri care să-ţi facă pielea de găină), dar despre care aflăm mai târziu că sunt justificate. Păi, cum era să vorbească bătrânul când toată lumea ştia că el a suferit un atac cerebral? Ar fi fost imediat transferat la un alt azil, având la activ şi un atac violent faţă de unul dintre angajaţi, atac provocat de altfel de un atac verbal al acestuia. De apreciat diversitatea mişcării scenice în condiţiile în care Jojo, practic, susţine o bună bucată de timp un monolog. De apreciat felul în care jonglează cu scara şi bidineaua fără să ajungă să dea nici o dungă de var pe perete, doar în batjocură pe hainele bătrânului. Mult mai de apreciat, trecerile lui de la cald la rece, de la imaginea de golănaş de cartier la cea de bărbat sensibil, naiv, dar cu inimă mare şi caracter. Nu acelaşi lucru îl pot spune şi despre Emil Coşeru, al cărui joc nu a fost la fel de potrivit. El a jucat mai mult un bărbat în toată puterea, împăcat cu toate şi n-am văzut la el nostalgia vremurilor trecute, chinul singurătăţii şi dorul de ducă. Şi nu cred că Emil Coşeru nu şi-a înţeles personajul. Numai că în acest spectacol s-a decantat mai mult comicul situaţiilor, cel de limbaj în special, şi spectaculozitatea. Relaţia celor doi nu este îndeajuns de construită, urcuşul spre prietenie se face repede şi se pierde fundalul afectiv. Foarte bun este şi studentul Ionuţ Cornilă, în rolul prezentatorului. În rolul antrenorilor, Gelu Zaharia este mult mai sigur pe sine şi mai firesc decât Alin Popovici. Nici studenta Elena Zmuncilă nu face o figură rea. Decorul a fost în ton cu spectacolul, uşor demontabil, alcătuit din bucăţi de pereţi care au fost smulse pe parcursul celor patru runde, astfel ca la sfârşit să rămână doar ringul. O idee ingenioasă şi imprevizibilă, de altfel, până să zăreşti corzile roşii. Una peste alta, spectacolul de la Ateneu este unul onorabil, făcut să-ţi ia ochii şi să te pună pe gânduri mai puţin, dar cu trecere la spectatori de toate vârstele.

Ateneul Tătăraşi, Iaşi: ,,Inimă de boxer”, de Lutz Hübner, regia: Radu Ghilaş;
Scenografia: Delia Andrieş; Light design: Petruş Rogojinschi; Distribuţia: Emil Coşeru, Toma Moraru, Gelu Zaharia, Alin Popovici, Elena Zmuncilă şi Ionuţ Cornilă.

sâmbătă, 26 februarie 2011

JUCĂRII STRICATE

Biljana Srbljanović, născută la Stockholm, Suedia, este politician şi lector la Facultatea de Artă Dramatică din Belgrad pe care a absolvit-o în 1995. Prima ei piesă scrisă în 1997, ,,Trilogia Belgrad’’, a înregistrat un succes uriaş în Serbia la Drama Iugoslav Theater şi a fost jucată în Italia, Germania, Austria, Elveţia, Belgia, Anglia şi în ţările scandinave. Scrisă în 1998, ,,Poveşti de familie’’ a fost pus în scenă la Belgrad la Atelier 212 şi a fost premiată la Festivalul de Teatru de la Novi Sad. Biljana Srbljanović a primit unul dintre cele mai importante premii ,, The New Theatrical Realities Award’’ iar Teatrul de Revistă german, Theater Heute, a proclamat-o cel mai bun dramaturg al stagiunii 2005-2006. Deşi nu a scris mult, piesele sale se joacă în peste cincizeci de ţări, dar, paradoxal, mai puţin la ea acasă, fiind o persoană controversată din cauza spiritului ei combativ.
Când ai în faţă un text greu care impune o problematică tăioasă şi inedită prin modul de abordare, e mult mai dificil să-l stârneşti pe spectator, să-l duci în tenebrele propriilor lui greşeli şi experienţe, dacă nu uzezi de emoţia şi trăirea actorilor. Ceea ce în acest spectacol au fost servite din plin. Şi nu oricum: într-un ciudat amestec de umor negru şi realism crud. Toţi am fost copii, toţi ne-am jucat, toţi purtăm în noi amprentele copilăriei, dar câţi dintre noi retrăim copilăria alături de copii noştri? Şi până unde ducem această retrăire? De cele mai multe ori păstrăm doar inocenţa copilăriei, partea ei luminoasă. Şi uităm un lucru esenţial: copilul, prin jocurile lui, îi imită pe cei mari iar imitaţia este prima lecţie de viaţă. Copii se joacă în serios, ei cred în jucăriile lor şi trăiesc experienţe de viaţă. Adulţii cei mai apropiaţi, mama şi tata, sunt modelele lor de neînlocuit. Nimic mai simplu decât atât. Dar cât de greu e să te priveşti ca pe modelul fiului tău! Şi cât de uşor este să-i ceri fiului tău să fie un copil model, comparându-l doar cu alţi copii! Adulţii sunt în terenul de joacă al copiilor, nimeni altcineva!, dar în terenul adulţilor jucăriile sunt stricate demult de parcă niciodată nu ar fi fost vii. Aceste corzi au sunat în spectacolul trupei de la Teatrul ,,Andrei Mureşanu’’ din Sfîntu Gheorghe.


Adolescenţa lui Voin, Milena, Andrei şi Nadejda e o trecere prin anticamera modelelor lor: părinţii. Modele care, din păcate, de multe ori, nu-s de urmat. Atelierul dezafectat al tatălui lui Voin este locul lor de joacă. De cele mai multe ori însă este locul de pedeapsă imaginară a adulţilor de către copii. Ei repetă scene autentice de familie cu o uşoară tentă de parodie şi fără a lăsa impresia că ipostazele de tată şi mamă le-ar displăcea, astfel încât cele două faţete de copil şi adult se suprapun până la identificare. Dezacordul faţă de adulţi este punctat abia în finalul poveştilor: părinţii sfârşesc tragic, ori într-un accident de maşină sau într-un accident stupid (tatăl înecat cu o bucată de măr ), ori ucişi cu bestialitate de propriul lor copil. Fiindca, nu? Ce-au învăţat ei cel mai bine de la părinţi? De la o generaţie tembelizată de comunism, de sărăcie, de tranziţie, de război, de teama de şomaj, de concepţiile discriminatorii privind condiţia femeii? Frica. ,,Capul în nisip, fundul la perete! Oamenii sunt duşmanii omului!’’, ,,nu văd, nu aud şi mai ales, nu gândesc’’ – sunt conceptele fundamentale ale reuşitei în viaţă dictate de părinţi, copiilor.


Pentru Milena şi Voin care au repetat până la identificare rolul mamei şi al tatălui este de neînţeles atitudinea curajoasă a lui Andrei în faţa scuturilor poliţieneşti. Pentru ei Andrei nu poate fi decît ,,un trădător şi un drogat mituit de capitalişti, de Kohl şi de Clinton’’. Ierarhizarea socială se petrece şi la scara mică a terenului de joacă. Fetiţa străină, de pe altă stradă, este câinele de companie al Milenei. Ea nici nu îndrăzneşte să le vorbească şi îşi spune povestea tristă desenând cu creta pe asfalt. Cristian Ban a mizat pe jocul actorilor, dar a şi fluidizat scenele într-o aşa manieră încât şi acolo unde exista o lipsă de cursivitate a poveştii a găsit trecerea potrivită de la o scenă la alta. Atenţia asupra detaliilor şi a accentelor i-au conferit spectacolului culoare şi organicitate: tăceri pline de sens, uneori şi de poezie, accentele puse pe gesturi (Nadejda îşi şterge podul palmei după ce a ,,făcut dragoste’’ cu Andrei), eliminarea unei păpuşi din plutonul de păpuşi atârnate pe frânghie de fiecare dată când Nadejda suferea o dezamăgire, dar şi semnificaţie a maturizării lor precoce etc. Scenografia nu este spectaculoasă, dar este autentică şi creează atmosferă: un service de maşini, cu semne de circulaţie ruginite, cauciucuri şi bucăţi de maşini defecte, multe portiere cu desene sugestive, frânghii cu rufele familiei întinse la uscat, păpuşi aruncate pe jos sau agăţate pe frânghie. Chiar de la intrare, înaintea începerii spectacolului, Nadejda ne întâmpină atârnând ca o jucărie stricată în colacul unui cauciuc agăţat de podul scenei. Costumele respectă aceeaşi linie, dezvăluind mediul social al personajelor: clasa socială de mijloc. Muzica este ca o partitură scrisă special pentru acest spectacol, deşi e un amestec de genuri, şi funcţionează ca un fundal ce reliefează mişcarea scenică; începe cu melodia unei cutii muzicale, dar la un moment dat se aude şi un cântecel cântat de o fetiţă.


Energia debordantă a Ioanei Costea, alternată de o reală sensibilitate, cu multe nuanţe, dar şi chipul ei ingenuu, dau credibilitate şi substanţă personajului Mama – Milena. Deşi mai dificil, rolul câinelui este atât de bine exprimat de Fatma Mohamed încât rochia ei albastră şi ciorapii galbeni par invizibile şi vedem doar chipul ei contorsionat şi privirea de animal hăituit ca după aceea, când este acceptată de clanul celor trei, să se transforme ca prin farmec într-o fată frumoasă. Daniel Rizea îşi însuşeşte cu brio aroganţa, brutalitatea şi autoritatea tatălui, dar şi blândeţea, naivitatea şi vioiciunea lui Voin. Teribilismul, obrăznicia, violenţa, dar şi sensibilitatea lui Andrei sunt foarte bine redate de Sebastian Marina.


Lepădarea de copilărie se face din ce în ce mai agresiv. Pubertatea îşi arată colţii hormonali. Nemulţumirea faţă de mediul social în care trăiesc cei patru atinge cote morbide, însă gustul pentru violenţă e mai mult afişat, ei visând totuşi la o lume mai bună. În jocul lor, la final, Andrei şi Nadejda pleacă în Norvegia şi, deosebit de ingenios!, drama lor este transferată în sală. Tatăl-copil îl sună pe Andrei şi îl roagă să asculte ceva, aplauzele spectatorilor, în timp ce el strigă ,,bravo Andrei! Ai reuşit!’’. Fiindcă, nu? Suntem tot într-o ţară de Est, ca şi autoarea, şi mulţi dintre tineri, neavând nici o perspectivă aici, migrează în lume. ,,Poveşti de familie’’ este un spectacol percutant prin lecţia de viaţă pe care o serveşte într-o caligrafie scenică emoţionantă.


Teatrul ,,Andrei Mureşanu’’ din Sfîntu Gheorghe – ,,Poveşti de familie’’ de Biljana Srbljanović; Regia: Cristian Ban; Scenografia: Cristina Milea; Regia tehnică : Lidia Baciu; Lumini: Bakó Zsigmond; Sunet: Vaszi Attila; Distribuţia: VOIN – Daniel Rizea, MILENA – Ioana Costea, ANDREI – Sebastian Marina, NADEJDA – Fatma Mohamed.

vineri, 25 februarie 2011

BUFNIŢA SINGURĂTĂŢII

Elise Wilk, a căştigat concursul DramAcum 5 (2008) cu piesa "S-a întâmplat într-o joi" şi a beneficiat de un spectacol lectură la Teatrul Foarte Mic Bucureşti (regia Alexandru Berceanu). "Durata medie de viaţă a maşinilor de spălat" este a doua piesă scrisă de ea, inspirată dintr-un caz real, semnalat într-un cotidian din Iaşi, despre un bărbat care şi-a părăsit familia din dragoste pentru Madonna, fiind convins că ea ar fi sufletul lui pereche. Folosindu-se de această întâmplare ieşită din comun, Elise imaginează viaţa acelei familii unde ar fi putut mocni o aşa deviaţie. Şi nu a găsit-o prea departe, ba pare a fi chiar prototipul a aproape oricărei familii din zilele noastre, cu toate tulburările şi rutina ei. Trupa teatrului "I. D. Sîrbu" din Petroşani, nu demult revigorată cu zece actori de la Facultatea din Cluj, ar merita mai multă atenţie din partea criticilor, fiindcă aici chiar se face teatru. Poate că nu toate spectacolele îi ies ca la carte, poate că unele alunecă prea mult pe panta publicului, însă aici există acea dragoste de teatru şi acea poftă de a juca din toate puterile. Pe Eugen Făt îl ştiam de la Galaţi, aşa că am străbătut atâta drum convinsă că voi avea ce vedea. Numai pe Elise n-o cunoşteam, o fată cu o figură de şcolăriţă cuminte şi retrasă care te ia prin surprindere cu talentul ei de dramaturg. Cred că e cel mai matur spectacol al lui Eugen, mai plin de culoare şi de substanţă, şi cel mai complet; în el găseşti şi sensibilitate şi comedie şi tragedie şi imagini teatrale de o mare frumuseţe, dar şi emoţie de profunzime. Chiar dacă nu a păstrat textul întreg al piesei, în paginile lipsă a adus simboluri de o mare frumuseţe, unele filmice (zborul păsărilor, ploaia sau imaginea trenului în viteză din cadranul ferestrei), altele obţinute prin combinaţia lumină-dans-mişcare şi toate înnobilate de o muzică specială. Dacă ar fi avut şi un coregraf pentru mişcare, altfel ar fi stat lucrurile. Începutul nu ar mai fi părut trenant şi pasajele de mişcare-dans ar fi avut un plus de coerenţă cu toate că stroboscopul mai acoperea din mişcarea haotică iar efectul obţinut era pe aproape de adevăr. Pentru că ideea de mişcare a fost bună: familia funcţionează robotic, ca într-o centrifugă a maşinii de spălat. Însă, de cele mai multe ori, mişcarea-dans descrisă nu face decât să trepideze puţin pauzele dintre scene. Nu acelaşi lucru îl pot spune despre dansul-zbor al fetei, pus în valoare de cadrul luminilor şi al proiecţiilor filmice de o stranietate poetică. Şi mai sunt destule lucruri care merită punctate şi care îţi dau acea senzaţie de viu, de adâncire în intimitatea, temerile, frustrările şi speranţele învolburate anemic în celula unei familii măcinate de lipsuri materiale. Şi toate într-o notă predominant comică, dar de un comic ce scoate la suprafaţă culorile gri ale vieţii. Mama se descurcă aşa cum poate să facă rost de bani după ce s-a închis fabrica şi au rămas amândoi şomeri, tatăl este lipsit de orice perspectivă, dar şi de voinţă, iar fiica este în căutarea unei soluţii extreme care să o rupă de viaţa anostă de funcţionar prost plătit. Cam astea-s şi coordonatele unei familii obişnuite din România. Pentru că aşa trăim mai toţi, într-un naufragiu financiar care-şi pune sigiliul pe bucuria de a trăi. Şi relaţiile devin fragile iar preocupările fiecăruia devin groteşti. Tatăl decupează poze cu Madonna şi le lipeşte într-un caiet pe care-l ţine ascuns, îi scrie scrisori divei lui imaginându-şi că vorbeşte cu ea şi coase ochi animalelor-jucării pentru a strânge banii necesari să meargă la concertul ei din Bucureşti. Mama, dimpotrivă!, află din „Cosmopolitan” că în viaţă totul e posibil, numai să gândeşti pozitiv, este înnebunită după reclamele TV, cumpără talismane care să le aducă prosperitatea şi fericirea, le controlează viaţa celor doi şi se comportă ca un dictator, dar în realitate este o femeie ştearsă, şleampătă, acră care nu mai are nimic de dăruit şi de primit. Fiica îşi face poze în costum de baie sperând că într-o zi fotografia ei va apărea în vreo revistă care să o arunce pe vreun podium, vrea să se angajeze într-un bar din Cipru sau să se mărite cu un bărbat mai în vârstă din Canada pe care l-a cunoscut pe internet, dar în realitate e încurcată cu bărbatul vecinei de deasupra apartamentului lor şi se plictiseşte de moarte când el nu are nevoie de ea.



Povestea nu are nimic spectaculos în ea, dincolo de fuga nebunească a tatălui, însă felul în care este încărcată cu detalii, care frizează absurdul uneori, felul în care personajele se apropie unele de altele şi se desprind imediat pentru a intra fiecare în lumea lui de iluzii morbide, îi dau un farmec aparte. Toată avalanşa se porneşte când maşina de spălat se defectează şi nu sunt bani să fie înlocuită. Atunci fiecare îşi aduce aminte de greşelile şi neputinţele celuilalt, dar mai ales mama care nu iartă şi nu înţelege pe nimeni. Ea caută soluţii magice, se lasă păcălită de escroci orientali care-i vând tot felul de ciudăţenii aducătoare de noroc şi le impune şi celorlalţi să fie la fel ca ea. Suprafeţele acestui spectacol sunt ca un abur, prin poezia lui, dar starea pe care-o emană personajele te ţin încordat. Pentru că actorii îşi duc personajele până la capăt cu destulă nonşalanţă. Cel mai bun joc îl face Anca Maria Ghită care te face să crezi că nu are mai puţin de 50 de ani şi că e o femeie obosită şi înrăită de viaţă pe care-o întâlneşti zilnic, mai ales pe scara blocului. Raluca Mara este toată numai suflet şi nerv, are şi o plasticitate bună a corpului şi nici o clipă nu şi-a lăsat personajul în altă parte, dar nu are şi aceeaşi amprentă puternică a vocii. Nicolae Vicol este ceva mai stângaci şi mai nesigur pe el, încercând un joc de marionetă trasă de sforile nevestei, dar care rămâne descoperit în lipsa prezenţei ei, mail ales în scena întoarcerii către casă. Sunt multe scene cu cheie iar unele se repetă ca un laitmotiv: ritualul monoton al cinei şi al ungerii pâinii cu unt, apariţiile intermitente ale bufniţei (Radu Tudor) sau cele în care fiica nu face altceva decât să prindă muşte de dragul iubitului ei care are o afacere de exportat muşte la un bar din Monaco. Cea mai lucrată scenă este cea în care ei îşi amintesc de tinereţe, de vremea când amândoi munceau în fabrică, iar mama povesteşte despre cum lucra ea la strung, cu atâta pasiune şi cu vizibil substrat erotic care-l trezesc din amorţire până şi pe el. Şi decorul este bine ajustat cu personajele. Apartamentul are trei camere albe, amintind de un spital, şi fiecare cameră glisează înspre spectatori, în momentele cheie, de parcă ar face corp comun cu locatarul ei. În camera fiicei sunt o valiză şi cărţi întinse pe jos, bune de presat muştele, de parcă ea s-ar afla acolo în tranzit, iar visul ei vine pe fereastră sub forma păsărilor în zbor sau a uni tren în plină viteză. În camera mamei sunt maşina de spălat, televizorul şi masa. Aici este şi locul de întâlnire al familiei. În camera tatălui nu-s decât patul, un dulap şi zâmbetul Madonnei întins pe toţi pereţii. Foarte bine realizat este şi costumul bufniţei. Apariţia ei este misterioasă şi înfricoşătoare. Ea spune ceva ce personajele nu aud sau nu vor să audă şi doar spectatorii ar putea auzi. Ar fi bine dacă acest spectacol ar putea fi jucat şi pe alte scene pentru că, fără a fi un spectacol extraordinar, are tot ce-i trebuie pentru un teatru adevărat.


Teatrul "I. D. Sârbu” Petroşani: "Durata medie de viaţă a maşinilor de spălat"
de Elise Wilk.
Regia: Eugen Făt
Scenografia: Radu Alexandru
Costume: Vioara Bara
Distribuţia: Nicolae Vicol, Anca Maria Ghită, Raluca Mara şi Radu Tudor.